从欧美国家艺术博物馆的创意展览透视国际策展特色

“活”起来的博物馆
2013-05-06 09:26:24   来源:中国文化报   点击:

具有创意的展览策划是博物馆“活”起来的关键。作者通过对国外优秀现形案例的介绍与分析,提出了自己的观点,希望对中国日渐增多的博物馆和美术馆运营有所启发。



藏于美国纽约大都会艺术博物馆的19世纪礼服



 美国纽约大都会艺术博物馆“亚历山大·麦昆:野性之美”展览现场



《暖房中的 Bartholomé夫人》及其对应的服装



“印象派、时尚与现代性”展览现场

  对于一座顶级的艺术博物馆而言,真正吸引观众的不仅是博物馆的建筑和藏品,最核心的是博物馆具有创意的展览策划,从根本上提升一个博物馆的地位。专业的策展不仅具有学术研究意义,而且能被大众所接受,文章通过近期正在美国纽约大都会艺术博物馆举办的“印象主义、时尚和现代性”展览,分析其如何通过具有特色的策展和布置,赢得观众好评。中国的博物馆和美术馆处于蓬勃发展时期,却鲜有深得人心、广受好评的重要展览。透过对国外重要美术馆和艺术展的介绍,希望对中国日渐增多的博物馆和美术馆运营有所启发,让博物馆真正“活”起来。

  时尚与艺术联姻

  “印象派、时尚与现代性”展览不仅向观众呈现一批印象派绘画大师的作品,还通过当时服装、饰品等实物,呈现那段时期的流行时尚与印象派艺术之间的密切关系。

  近日,由法国巴黎奥赛博物馆、美国纽约大都会艺术博物馆和芝加哥艺术学院共同举办的主题为“印象派、时尚与现代性”的展览正在纽约大都会艺术博物馆举行。该展汇集了80余件作品,展出的不仅包括深藏于欧美各大美术机构的绘画作品,还包括流行于19世纪下半叶的时装、配饰、版画、摄影作品等,集中展示了这一时期法国巴黎的时尚与风情。

  19世纪的巴黎,汇聚了世界的潮流与时尚,也是盛极一时的艺术之都,就当时的女性服装而言,不同季节、一天中不同的时间点、不同场合都会有不同的装扮,巴黎女性的风采尽在裙摆、领子、袖口以及饰品等细节上展现出来。

  展览由8个部分组成,既包括对19世纪下半叶巴黎时尚生活的展示,也有服装与油画、摄影、版画作品中描绘的服装和实物相互对照的展示。画作中描绘的服装及其配饰与馆藏的实物形成对照:马奈画笔下女子手中的西班牙扇子,正好被巴黎时尚博物馆所收藏;雷诺阿画中女子脚上穿的绸缎鞋,被巴黎奥赛博物馆所收藏;德加画中女子的各式帽子,在饰品区都有展出……诸如此类,在“印象派、时尚与现代性”展中都生动别致地展现出来。

  该展览策展人表示,通过时尚这一话题,将艺术作品与当时的实物同步展出,参观者能感受到当时的时尚与艺术的紧密关系,及其对印象派艺术和画家的重要影响。他表示,希望该展不仅成为一个雅俗共赏的展览,也可以为现代艺术研究开启新的方向,同时这也为当代艺术的创作提供了新的可能。

  跳出传统、突破陈规的别样展览

  菲拉格慕与卢浮宫联姻。卢浮宫在举办画展的同时,也成为演绎时装大片的艺术殿堂,奢华风范与古典品位在这里相映成趣。

  2013年3月,英国著名艺术媒体《艺术新闻》公布了2012年全球最受欢迎的艺术博物馆排行榜以及最受欢迎的艺术展名单。法国巴黎卢浮宫全年参观人数高达970万人,比2011年的参观人数多了100万,成为2012年全球参观人数最多的博物馆,连续5年蝉联世界冠军。排名第二的是美国纽约大都会艺术博物馆。亚洲有两座博物馆进入榜单前10名,分别是位列第7名的中国台湾台北故宫博物院与位列第9名的韩国国立中央博物馆。在名单所列的100座博物馆中,中国内地仅有上海博物馆入选,位列第20名。

  卢浮宫2012年的参观人数大增主要归功于该馆新开辟的伊斯兰艺术展馆。然而,卢浮宫的形象并非一成不变,这座历史悠久的博物馆为参观者展示的不仅仅是名画。2012年6月,意大利著名品牌萨瓦托·菲拉格慕首次将T台搭建在卢浮宫内,发布2013春菲拉格慕女装度假系列,在长达120米的T台上,模特们鱼贯登场,展示着设计师的新品,菲拉格慕品牌的奢华风范与卢浮宫的古典品位相映成趣。

  菲拉格慕之所以能在卢浮宫举办这次时装秀,不仅因为菲拉格慕是全球举足轻重、最负盛名的知名品牌,另一重要原因是该品牌是卢浮宫正在举办的“《圣安娜》,达·芬奇最后的杰作”这一展览的独家赞助商。该展览是为了庆祝达·芬奇油画作品《圣母、圣子与圣安娜》修复完工而举行的。据统计,展览的参观人数约30万,是卢浮宫近年来最具影响力的展览之一。

  与卢浮宫将时尚与经典结合的思路不同,英国伦敦泰特现代美术馆因其举办具有争议性的英国当代艺术家达明·赫斯特的回顾展而使参观人数大增,全年吸引了530万名参观者,其世界排名由2011年的第5名晋升至第4名。

  达明·赫斯特回顾展在3个月的时间内吸引了46.3万名参观者,创下该馆吸引最多参观者的个展纪录。展览囊括了赫斯特在过去24年几乎每个阶段创作的作品,用福尔马林浸泡的鲨鱼、镶满钻石的头骨、聚集着苍蝇的腐烂牛头、巨大的烟灰缸……

  要让展览自己说话

  博物馆如何利用有限的资金,策划出引人入胜的艺术展?如何呈现展览的灵活性和多样性?如何在吸引观众的同时,兼顾展览的学术性?这些问题都值得思考。

  2011年,美国纽约大都会艺术博物馆举行了被誉为设计鬼才的亚历山大·麦昆的作品回顾展,出乎意料的是,该展受欢迎程度完全不亚于毕加索、梵高等世界一流画家的展览。持续3个月的展览,达到超过55万人次的参观纪录,有媒体描述:“大众对展览的反应犹如购物狂到巴尼斯纽约精品店的热情一样。”博物馆甚至将开放时间延续至午夜,这是美国纽约大都会艺术博物馆开馆以来最晚的营业时间。

  该回顾展策展人安德鲁·波顿回忆:“观众一走进这场展览,他们就会对这些服装有所反应,因为他们都是非同一般的艺术品,但我从未想到这次展出居然能打动这么多观众的心。”他强调,“这些作品吸引了很多观众,他们理解了视觉文化的复杂性,一种存在于艺术和时尚之间的共性。”

  显然,美术馆展览需有明确、特定的目的。即以某种预定好的方式,从而对观众产生某种程度的影响,而展览的目的自然关系到展览策略的运用及展览方式的呈现,甚至展品选择的方向。正如卡迈尔曾言:“最有成效的展览不一定是吸引许多观众的展览,而是对大多数观众给予某种程度的激励、愉悦与知识。”因此,了解观众需求与认知程度是策展工作不可缺少的阶段性工作。

  观众的口味在变,博物馆的展览策划也应随之而转变。对于什么是艺术?这个还存在于策展人及艺术批评家脑中的问题,似乎已经从美术馆展览的反馈中得到回答。就像摄影和电影一样,很多新兴的艺术形式也是在后来才被美术馆和博物馆接受的。好展览自己会说话,博物馆的馆藏珍品不再是死气沉沉地深藏于储藏室中,更多具有远见的策展人在策划博物馆艺术展时会营造出一种氛围,设立某个背景,营造出一种叙事感和故事感,让这些藏品都“活”过来。

  英国伦敦泰特现代美术馆公共项目策展人马可·丹尼尔曾表示,博物馆作为社会公益性文化机构,其展示方式也有着阶段性转变。未来的美术馆应该更开放,着眼于更多“转瞬即逝”的艺术,将艺术以动态事件来展示,以此重塑观众与作品之间的关系。(本报记者 黄辉)

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